Hvordan velge akvareller for et barn?

I mange tiår har tegning blitt ansett i vårt land ikke bare som en populær underholdning for barn, men også som en obligatorisk øvelse som bidrar til en allsidig utvikling av et barn. Maling med maling er inkludert i utdanningsprogrammet, hvis ikke av barnehager, så på noen videregående skoler og spesialiserte kunstutdanningsinstitusjoner.

En slik kreativitet kan imidlertid ikke kalles et utelukkende barnslig privilegium, fordi akvareller har blitt brukt av ekte kunstnere i mange århundrer for å skape verdensberømte mesterverk, slik at et barn kan utvikle sine ferdigheter selv i voksen alder.

Hva det er?

Sammensetningen av akvareller er faktisk ikke noe helt stabil, siden denne typen maling har eksistert i et par årtusener og har vært kjent i forskjellige regioner i verden, hvor de brukte ingrediensene som var tilgjengelig. Det er mulig at akvareller fra forskjellige perioder og hjørner av verden kan variere radikalt i komponentene, men generelt kommer navnet fra det latinske ordet "aqua", det vil si "vann" - det var hun som fungerte som grunnlag for alle kjente komposisjoner.

Fargestoffene varierte følgelig også, for hvis til og med syntetiske stoffer i dag kan spille denne rollen, brukte de tidligere hovedsakelig pulver av vegetabilsk opprinnelse. For total integritet ble forskjellige typer naturlig lim også tilsatt blandingen, noe som tillot stoffet å opprettholde en ganske tykk konsistens.

Hvor akvarellblandingen må forbli smidig og lett suge når vann tilsettesDerfor er tilsetning av myknere også obligatorisk. Dette er oftest invertert sukker, så vel som glyserin, hvis funksjon også er å holde minst en liten mengde vann slik at akvarellen ikke blir til en ekte stein i de lange pausene mellom bruk.

Sammensetningen av akvarell ville være ufullstendig uten bovin galle - det bidrar til en jevn smøring av fargestoffet på overflaten av papiret, siden det ikke har egenskapen til å rulle til dråper. Fenol eller andre lignende antiseptika tilsettes også moderne akvarelloppskrifter, som forhindrer mugg og andre destruktive mikroorganismer i å forurense ingredienser av naturlig opprinnelse.

Den klassiske sammensetningen er fullstendig blottet for skadelige komponenter og er fullstendig sammensatt av et naturlig produkt, som bidrar til bruk av akvareller av barn.

På samme tid, i den moderne verden, bruker produsenter ofte forskjellige syntetiske analoger, og det er grunnen til at noen typer maling fremdeles kan være skadelige. Det er først og fremst verdt å være oppmerksom på de malingene der det er direkte indikert at de er designet for barn.

Som regel er de noe dårligere enn profesjonelle blandinger, men deres sammensetning er valgt på en slik måte at den er helt trygg, og viktigst av alt, egnet for daglig bruk.

Den største utbredelsen av akvareller er forårsaket ikke bare av sammensetningens naturlighet, men også av mangfoldet av malingsteknikker, som hver gir et unikt resultat - til tross for at lerretene er nesten 100% begrenset av papir.

For eksempel var det i England vanlig å male på papir som var ganske fuktet med vann, mens det i Italia, tvert imot, ble brukt et helt tørt lerret. I dag kombinerer mange kunstnere vellykkede engelske og italienske teknikker for å oppnå fantastiske overganger fra en farge til en annen.

Forskjellen mellom teknikkene ligger også i hvor mange lag med akvarellmaling som er plassert på papiret. For eksempel teknikk A la Prima innebærer ingen påfølgende korrigeringer av tegningen - malingen påføres vått papir så raskt som mulig, mens basen ikke har tørket, betyr ikke mesterverket noen påfølgende endringer. Takket være dette, en spesiell iriserende farge, et ekstremt delikat spill av lys og skygge, men for dette må mesteren kunne tegne veldig raskt og nøyaktig.

Imidlertid er det også en flerlagsteknikk for akvarellmaling, der de øvre strekene er lagt på de allerede tørkede nedre, og skyggen ikke nødvendigvis stemmer overens, men den øvre strekningen må være mørkere.

Mangfoldet av teknikker for akvarellmaling slutter ikke der, men selv fra den generelle beskrivelsen blir det klart at denne typen maling gir et stort rom for eksperimenter og utvikling på flere nivåer.

Historie

Akvareller kan trygt betraktes som en av de eldste oppfinnelser av menneskeheten som har overlevd den dag i dag, i det minste i kreativitet, så helt sikkert. Faktisk er det samme alder som papir, som ble mer utbredt etter oppfinnelsen i det 2. århundre i Kina. I disse dager ble det aktivt brukt i tradisjonelt kinesisk maleri sammen med blekk, men det skilte seg fra det i sammensetning og tilbød et større utvalg av farger, takket være det raskt ble populært.

I Europa ble forresten også noen lignende blandinger brukt, men først ble de utelukkende brukt til kalligrafi, og senere, merkelig nok, til kosmetiske formål.

Hvis vi snakker om akvareller for maling i moderne forstand, begynte det for første gang å bli brukt i Europa med begynnelsen av massedistribusjonen av papir i denne delen av verden.

I middelalderen, gjennom spanske og italienske havner, kom denne kinesiske oppfinnelsen inn i den gamle verden, og begynte i økende grad å erstatte blekk. Samtidig eksisterte allerede maleriet allerede, men europeiske kunstnere på den tiden var mye mer aktive i å bruke olje, noe som var bedre egnet for lerret og veggmaleri.

Rundt slutten av middelalderen sluttet papir å være en helt enestående sjeldenhet, og med det dukket det opp nye muligheter for akvareller.

Den første store kunstneren som i stor grad brukte akvarell i mesterverkene sine var Tysk maler og grafiker Albrecht Durer. Hans arbeid med tittelen The Hare, som dateres fra 1502, regnes fortsatt som et av de tidligste eksemplene på bruk av akvareller i europeisk maleri. Det mest interessante er at, til tross for alt, ble maling med akvareller i veldig lang tid ansett som en slags mørk, uverdig oppmerksomhet, og selv i de vitenskapelige verkene fra første halvdel av 1800-tallet dedikert til kunst, blir akvareller bare nevnt i forbifarten.

En ekstremt viktig rolle i populariseringen av akvareller ble spilt av brukervennligheten av denne typen maling, takket være hvilken den ble aktivt brukt allerede på 1700-tallet, men ikke av kunstnere, men av reisende og forskere for å illustrere det de så på sine reiser, forherlige landskap og demonstrere nye eller uvanlige dyr.

Snart begynte akvarellmaling å bli mye brukt til portrettmaleri, hvis popularitet økte raskt, og selv om en ny oppfinnelse, fotografering, begynte å overskygge den i løpet av noen tiår, ble akvarellens popularitet startet.

De var de første til å sette pris på fordelene med vannbasert maling i England, der akvarell ble populær på begynnelsen av det nittende århundre; her utvidet de arsenalet med tegneteknikker med det.

Gjennom hele 1800-tallet endret holdningen til akvarellmaling flere ganger, siden noen av de nye nyanser utviklet av entusiaster viste seg å være kortvarige, men generelt ble dette århundret et vendepunkt, og akvarell fant endelig seg blant andre typer "seriøst" maleri, som ble fremmet av, spesielt, og slike genier som Paul Cezanne.

Tradisjonen med akvarellmaling kom til Russland fra England gjennom St. Petersburg og fikk raskt alvorlig popularitet.

Det er en rekke kjente kunstnere fra 1800-tallet som hyllet arbeidet med akvareller. Blant dem er Karl Bryullov, og Ilya Repin, og Mikhail Vrubel, og Valentin Serov, og til og med Maximilian Voloshin, som personlig tegnet illustrasjoner for sine poetiske verk.

I forrige århundre har akvarell endelig tatt i bruk i vårt land og blitt en måte å realisere inspirasjon ikke bare for voksne, men også for barn.

I dag er det ingen som tviler på det akvarell er et seriøst kunstnerisk verktøy, selv om de enkleste barnesettene bare kan gi en overfladisk ide om dens evner. Likevel kan det å lære barn å male med akvareller gi fantastiske resultater i fremtiden, og det er mulig at 23. november - den internasjonale akvarelldagen - en dag vil bli en profesjonell høytid for dem.

Eiendommer

Noe skuffende og likevel karakteristisk for moderne tid, mange produkter er egentlig ikke det de heter. Denne påstanden gjelder også for mange typer moderne akvareller, spesielt når det gjelder underarter som er annonsert som barn.

Sammensetningen av en slik blanding er optimalisert for sikkerhet, og det er grunnen til at de grunnleggende egenskapene som en ekte klassisk akvarell burde ha, er noe tapt. Du kan imidlertid interessere babyen med dette, men for et barn som allerede har nådd et visst ferdighetsnivå, vil egenskapene til en ekte akvarell være nødvendig.

Det er veldig viktig for fagpersoner samsvar med referansefarger. En berømt vits sier at den gjennomsnittlige mannen bare kan skille 16 farger, men profesjonelle kunstnere skiller dusinvis av nyanser etter øye, og for å blande dem nøyaktig for å oppnå de manglende, trenger de skyggen for å matche navnet fullt ut.

Hvis en profesjonell fremdeles kan gjenkjenne et bedrag og finne en måte å rette opp situasjonen på, vil en nybegynner i dette tilfellet i utgangspunktet lære av feil eksempler, noe som neppe vil bidra til å oppnå et høyt ferdighetsnivå.

Et viktig krav til akvarell vurderes spesielt grundig sliping av tørre pigmentpartikler. Takket være dette ser malingen påført i et tynt lag gjennomsiktig ut, noe som generelt er et karakteristisk fenomen for akvarellmaling, faktisk er det dette som gjør akvarell forskjellig fra andre typer maling.

Ensartet anvendelse veldig viktig for maling av hvilken som helst type: det er uakseptabelt at akvarellene samles i dråper eller etterlater klumper på papir, noe som ofte er tilfelle med en rekke billige barns honningsett.

I den klassiske oppskriften er storfe galle ansvarlig for en slik karakteristikk av blandingen, men i mange budsjettalternativer i vår tid er denne ingrediensen ikke til stede, noe som helt fratar eieren muligheten til å skrive ekte mesterverk.

Lysfasthet - et grunnleggende poeng for akvarell. Nettopp på grunn av det faktum at mange nye nyanser oppfunnet av engelske akvareller fra 1800-tallet viste seg å lett falme i solen, var akvarellens fremtid nærmest truet: en betydelig del av samfunnet på den tiden begynte å lene seg mot synspunktet om at akvarell var for kortvarig. å betrakte dem som et komplett verktøy for å lage malerier.

Heldigvis har dette problemet blitt overvunnet med tiden, men selv i dag produserer noen skruppelløse produsenter en masse, hvis pigmenter raskt mister sin opprinnelige lysstyrke.

Til slutt, blanding sammensetning må balanseres nøye slik at akvarellen selv etter betydelig tørking lett kan oppløses igjen i vann uten å stivne til stein. Tørking, det skal gi en hard film, som ikke vil bli utsatt for sprekker, forble intakt.

Slag

Den moderne industrien er klar til å presentere ethvert, til og med det enkleste, produktet i en rekke varianter, som hver er designet for spesifikke høyspesialiserte behov, og akvareller er ikke et unntak fra regelen.

Klassisk kunst akvarell

Denne akvarellen ble produsert utelukkende i form av harde fliser, i denne formen kan den finnes i dag. Det er verdt å merke seg at for seriøs maling brukes bare de beste variantene av slike akvareller, mens det typiske bruksområdet i dag er plakater, og, merkelig nok, tegninger. En betydelig del av slike produkter er ment for barns kreativitet, et sett for barn kan inneholde 12, 24 eller 36 briketter, hvis hovedkrav ikke er for myk eller skjør, som det er nødvendig å finne det rette forholdet mellom sukker og arabisk tyggegummi.

Honning brukes ofte som bindemiddel, og resultatet er en honning akvarell kjent for alle siden barndommen, som har en karakteristisk søt smak.

Alternative bindemiddelalternativer er potetmelasse eller dyrelim. En stor mengde av sistnevnte kan gi blandingen en ukarakteristisk tilstand - evnen til å kna i hendene med tilstrekkelig fuktighet.

Maling i kyvetter

Et annet vanlig alternativ for barn er maling i grøfter. For de fleste uinformerte mennesker virker dette konseptet rart, men faktisk betyr det at alle malinger er plassert i små utsparinger i en vanlig boks.

Naturligvis er det svært få akvareller i slike kyvetter, så det profesjonelle omfanget av slike sett er bare begrenset til å lage små skisser, mens denne mengden maling ikke er nok for et ekte storskala maleri. Gjennomsnittlig akvarell her mykere enn fliser, men den har fortsatt en solid tilstand.

Halvfast maling i rør

Mange samtidskunstnere bruker halvfast maling i rør - massen av hver farge er lukket i sitt eget rør med et lokk, slik at nyanser ikke blandes og ikke blir skitne. Når det er sagt, å jobbe med denne typen akvarell krever bokstavelig talt en palett.

Massen i rør er veldig myk og fortynnes lett med vann, men er forskjellig i ustabil ensartethet av pigmentpåføring, som ikke er særlig iøynefallende med flerlagsteknikker, krever imidlertid økt ferdighet når du maler på vått papir i ett lag.

Generelt brukes denne typen akvarell til å lage store malerier i klassisk stil. Det skal bemerkes at de fleste av de billige variantene blir kritisert av eksperter for det faktum at pigmentet er skilt fra bindemidlet under langvarig lagring, som et resultat av at malingen blir ubrukelig.

Flytende akvarell

Et ganske sjeldent og ukonvensjonelt, men fortsatt etterspurt alternativ, er flytende akvarell, produsert i små beholdere og designet både for ytterligere fortynning med vann og for bruk når den selges.

Denne akvarellen preges av et bredt utvalg av veldig lyse nyanser, til og med et fluorescerende utvalg produseres.

For å gjøre det lettere å dispensere, utstyrer mange produsenter beholdere med maling med droppedispensere. Ganske ofte brukes flytende akvarell til å jobbe med en airbrush, men det er noen kunstnere som bruker den til klassisk maleri med pensel. Det bemerkes at denne typen er spesielt følsom for tilstedeværelsen av fremmedlegemer i vannetDerfor må det brukes strengt renset vann under fortynning.

Akvarellblyanter og fargestifter

Det er umulig å ikke merke seg den moderne oppfinnelsen, som lar deg kombinere tegning og maling på ett lerret, praktisk talt uten å endre teknikken - dette er spesielle akvarellblyanter og fargestifter. Prinsippet er helt konsistent med blyanter og fargestifter, altså de tegner med dette verktøyet uten fremmede enheter som en børste, bare holder det i hånden.

På samme tid, i henhold til den kjemiske sammensetningen, er fargestoffdelen av en blyant eller fargestift akvarellmaling, og selv om de etterlater seg spor på papir, selv med vanlig tegning, når du prøver å bli uskarpe med vann, oppnås en fullverdig akvarellmalingskisse ganske uventet i stedet for en vanlig tegning.

Det bemerkes at det i gjennomsnitt er lettere å tegne med slike blyanter enn med en pensel, men dette er selvfølgelig ikke lenger en klassiker, og resultatet vil ikke fungere for klassisk.

Akvarellblyanter kommer i et bredt spekter av farger og nyanser, og kan, som vanlige blyanter, variere i hardhet, men de er nesten aldri angitt på dem, så du må velge ved prøving og feiling. For barn er det sannsynligvis bedre å velge mykere typer.ettersom de setter et preg på papir mye lettere.

Utseende kan ikke akvarellblyanter skilles fra vanlige blyanter, men produsenter lar vanligvis eieren få muligheten til å identifisere en nysgjerrighet uten spesielle eksperimenter - for dette trekker de en liten dråpe på en blyant, en pensel, eller skriver ordet "akvarell" direkte.

Basert på perlemor pigmenter

Så langt er akvareller basert på perlemorspigmenter et veldig sjeldent fenomen, til tross for at ikke bare papir, men også mange andre materialer, inkludert tre, stoff og til og med gips, kan tjene som grunnlag for dem!

Imidlertid bør denne typen maling tillegges snarere dekorative enn pittoreske, fordi i tørkeprosessen blekner fargene veldig mye, og den tidligere lysstyrken erstattes av den forbedrede glansegenskapen til perlemor.

Merker

Hver kunstner med respekt for seg selv har en klar ide om hva han trenger for å legemliggjøre sine egne kreative ideer, og vet sannsynligvis etter hvilke regler han skal velge sin egen maling. Når det gjelder å kjøpe akvareller til barn, er alt mye mer komplisert: foreldre vet sjelden mye om slike produkter, fordi de ledes enten av inskripsjonen "barnas akvarell", eller de velger i det minste relativt kjente merker.

Når det gjelder formålet for barn, er fagfolk vanligvis skeptiske: ifølge dem kan et slikt produkt ikke kalles akvareller i det hele tatt, og det er på ingen måte egnet for minst mulig utdanning av høy kvalitet.

Når det gjelder merkeorientering, er det fornuftig, men for dette må du forstå noe i sortimentet av populære produsenter.

Spesielt navn som "Gamma", "Ray" eller "Lighthouse" mange mennesker hører det, og til og med fagfolk er enige om at en slik akvarell er bra for å lære å tegne. Samtidig posisjonerer den samme "Gamma" produktene sine som profesjonelle. Men kategorien forbrukere som disse produktene visstnok er orientert mot, er veldig uenig i dette.

Derfor, hvis vi tar innenlandske akvareller for de første trinnene, bør de ovennevnte merkene foretrekkes.

Hvis barnet allerede har nådd et visst nivå der behovet for mer seriøse midler blir tydelig, er det verdt å være oppmerksom på merkets produkter "Nevskaya palitra"... Denne produsenten har vært kjent i vårt land i flere tiår og er sitert av fagpersoner på alle nivåer. Spesielt, på en tid da importerte varer ikke var tilgjengelige, var det "Nevskaya Palitra" som var favorittakvarellen til sovjetiske akvareller. Maling av dette merket selges både i sett og individuelt - i separate kyvetter, som lar deg organisere bruken av hver nyanse optimalt.

Sett kalt "Sonnet" og "White Nights" anses som like passende både for profesjonelle malerklasser og for barns kreativitet, men "Ladoga" er allerede et nivå høyere, fordi det er designet for ekte kunstnere, så vel som for de som seriøst vil bli en.

Hvis vi snakker om utenlandske konkurrenter, presenteres heldigvis produktene i dag i tilstrekkelig volum på hjemmemarkedet, og det nederlandske selskapet har markert seg med spesiell popularitet og bredde i sortimentet. Kongelige talenter, hvis historie går tilbake i hundre år. Blant produktene til dette merket er det tre kjente merker - Van Gogh i kyvetter og rør, Rembrandt (under dette merket produseres ikke bare akvareller, men også andre typer maling), samt Ecoline flytende akvareller.

I Tyskland er malingsprodusenter heller ikke imot å ta på seg noe av storheten til store kunstnere, og hvis nederlenderne i det minste brukte navnene på nederlandske malere, ga tyskerne navnet sitt merke Da Vinci. Igjen produserer dette selskapet ikke bare akvareller, men dets klare fordel er at det umiddelbart deler produktene i henhold til det mulige formålet, og produserer separate malinger for nybegynnere og for mestere.
Av tyske produkter blir de også ofte rost Akademie Aquarell av Schmincke, men i vårt land bruker ikke bare barn, men også det overveldende flertallet av profesjonelle dem, fordi dette er førsteklasses maling som koster fra $ 130 per kyvette.

Fransk maleri er kjent over hele verden, og selv om de lokale skaperne av mesterverk er bedre kjent for oljemaleri, er det fortsatt et merke i dette landet som produserer vannbasert maling av høy kvalitet. Lokal gigant Sennelier mest kjent for to akvarellsett, hvorav den ene Sennelier Artists inkluderer 98 nyanser på en gang og knapt kan presenteres for et barn.
Men den andre, Raphaeler ikke lenger en pipedrøm, mens kvaliteten fremdeles er veldig høy.

Selv om den første drivkraften for den store populariseringen av akvarell ble gitt i England, er det engelske flaggskipet i denne bransjen Winsor & Newton - er mye mindre kjent i vårt land. Samtidig kan tradisjonene hans ikke unnlate å imponere - en profesjonell kjemiker og en innbitt kunstner, hvis etternavn ble navnet på selskapet, gikk sammen om å produsere de beste malingene for nesten to århundrer siden!

I dag tilbyr dette selskapet sine produkter, delt inn i to hovedklasser: cotman - for å løse relativt beskjedne oppgaver og kunstner - for å skrive mesterverk på høyeste nivå.

Farger og tekstur

Selv farger og tekstur på blandingen spiller en viktig rolle i det nøye valget av akvareller. For enhver nybegynner vil dette konseptet virke enkelt - jo flere farger, jo bedre og tekstur er ikke så viktig, men i virkeligheten er alt mye mer komplisert.

Spesielt synes tilstedeværelsen av et stort antall farger i settet å være et pluss, men i praksis er disse fargene ikke veldig høye.

Det skal forstås at produsenter vanligvis aktivt bruker den fysiske definisjonen om at alle farger og fargetoner på jorden er resultatet av å blande grønt, rødt og blått i visse proporsjoner. Egentlig bruker de fleste selskaper bare pigmenter i disse tre fargene, og alt annet som er i settet – det er ikke lenger en ren tone, men resultatet av miksing.

I prinsippet velger profesjonelle kunstnere ofte ønsket nyanse nøyaktig ved å blande det som er tilgjengelig, og ikke i det hele tatt ved desperate søk i alle butikker, men spørsmålet om kvaliteten på pigmentene som brukes og graden av blanding forblir åpen.

I tilfelle du bruker ingredienser av dårlig kvalitet, så vel som ved langvarig lagring, øker sannsynligheten for at blandingen vil skille seg over tid, og i stedet for den forventede fargen får du et sett med originale toner, fordelt ujevnt.

Av denne grunn er det verdt å sammenligne flere sett nøyaktig for kvaliteten på fargepaletten når du velger. Her bør du ikke fokusere på antall farger i hvert sett, og på resultatene av å sammenligne to identiske farger fra forskjellige sett. Jo mer homogen tonen er, desto flere argumenter bør være til fordel for dette settet.

I tillegg bør man være forsiktig med for saftige nyanser av akvareller, fordi det ikke er for ingenting at slike farger kalles "giftige".

Selvfølgelig er det verdensberømte produsenter som klarer å oppnå slike resultater uten urene triks, men når det gjelder billige sett, kan overdreven lysstyrke direkte indikere aktiv bruk av skadelige kjemikalier, noe som er helt uakseptabelt for barn.

I tillegg er det veldig viktig å sørge for at maling i forskjellige farger blandes godt med hverandre. Dette er den eneste måten å bringe fargepaletten til og med fra et lite sett med maling til uendelig. Dette faktum er påvirket av en slik indikator som spredning, det vil si graden av sliping av pigmentet: jo finere det er, jo bedre. Det er neppe mulig å bestemme spredningen etter øye, så her må du bare stole på erfaring, den enkleste måten å sammenligne er med hvordan hvit akvarell fortynner andre farger.

Samtidig påvirker spredningen også teksturen på tegningen: med små partikler av fargestoffet er strekene lette, luftige og gjennomsiktige, karakteristisk for akvarellmaling, mens penselen etterlater tykke, ugjennomsiktige spor med store partikler.

Hvordan velge?

Hvis hver profesjonell kunstner har sitt eget konsept med de ideelle akvarellene, kan de beste barnemalingene for tegning bestemmes av generelle ønsker, som ikke er så mye formulert av barn som av foreldrene. Selv foreldre har imidlertid ikke alltid en klar ide om hvordan et godt tegnesett for barn skal se ut, så dette emnet krever mer detaljert studie:

Spesielt skal det forstås at selv produsenter merker produktene sine som enten barn eller kunstneriske. Det er bedre for skolen å kjøpe nøyaktig barnas art, til tross for at de i alle kreative indikatorer er betydelig dårligere enn kunstkollegaene.
Men slike barns maling har en klar fordel som akvareller ikke alltid har for seriøse malere - å jobbe med dem krever ingen alvorlige vannfortynningsferdigheter. Du trenger bare å åpne esken, suge børsten i vann og begynne å male.
Når det gjelder kunstneriske akvareller, er det designet i større grad for fagpersoner, i ekstreme tilfeller - for barn som går på en kunstskole, eller i det minste av seg selv viser stor interesse for å tegne og demonstrere naturlig talent.

Når det gjelder de veldig populære honning maling, designet for de minste og fremdeles veldig nysgjerrige kunstnerne, de er fullstendig fokusert på den økologiske renheten i komposisjonen. Dextrin (maislim) brukes som bindemiddel; melasse og sukker er også inkludert i en betydelig mengde vekt.

Mange produsenter posisjonerer et slikt produkt som helt trygt for et barn, men samtidig inneholder de fleste oppskrifter konserveringsmidler designet for å bevare matvarekomponentene i massen i sin opprinnelige form.

Mange kjøpere av maling for barn i utvelgelsesprosessen styres også av antall farger, og det er også visse regler. For eksempel vil til og med et primitivt sett med 6 farger være nok for barn under 5 år i de første øvelsene sine, fordi finesser i nyanser er fremdeles fremmede for de fleste av dem, og det viktigste for dem for øyeblikket er å smøre, men lysere.

På dette utviklingsstadiet er det viktigste ikke å oppnå visse åpenbare suksesser, men bare å interessere barnet i malingsprosessen, prøve å lære å holde en børste i hendene, og bare vise selve prinsippet om å tegne med det.

Inkludert på grunn av konserveringsmidler, bør en slik akvarell ikke settes i munnen din, så foreldre må være på utkikk.

Om fra fylte 6 år barnet kan kjøpe sett med 12-18 farger, siden babyen nå oppfatter fargepaletten godt, er i stand til å huske et stort antall nyanser og bruke dem til sitt tiltenkte formål.

For barn i ungdomsskolealder og eldre å velge maling selv er ikke lenger verdt det. Hvis de virkelig seriøst med å tegne, bør de bedre forstå hva de trenger, og viss kunnskap på dette tidspunktet vil allerede ha blitt samlet.

Det er allerede skrevet ovenfor at i dag produseres akvareller i en lang rekke former, som er designet for forskjellige bruksmetoder. Gitt spesifikasjonene til barns kreativitet, er det best å gi preferanse enten flislagte akvareller, eller maling i grøfter, fordi dette skjemaet er ganske kompakt og lar deg ha med deg settet hele tiden.

Samtidig bør esken også føre til stor oppmerksomhet fra foreldrene, med mindre de er ivrige etter å male babyens portefølje så snart som mulig i alle regnbuens farger.

Det er ønskelig at emballasjen var laget av vanntette materialer (for eksempel laget av plast) og må være tett lukket, slik at innholdet ikke søler ut. Dette gjelder spesielt i tilfelle når barnet ikke har en palett, det vil si i 99% av tilfellene. I denne situasjonen har ungen ikke noe annet valg enn å fortynne akvarellen med vann direkte i kuvettene, hvoretter det gjenstår en stor mengde farget væske i dem, som har en tendens til å flekker alt rundt.

For vellykket og nøyaktig akvarellmaling trenger du sannsynligvis ikke bare malingen selv, men også relaterte produkter. Først og fremst børster - du kan snakke lenge om hvordan du velger et slikt tilbehør riktig, men kort sagt er det viktig å avklare at de prøvene som selges i de billigste settene sammen med maling er ekstremt uegnet for tegning selv på det mest primitive nivået.

For å oppnå mer eller mindre akseptable resultater, trenger barnet minst tre børster. Hvis ungen tegner profesjonelt, er det fornuftig å kjøpe et helt sett til ham, og for at han ikke skal flekke innsiden av vesken med dem, er det verdt å kjøpe et spesielt tilfelle for oppbevaring av børster.

Forresten, du kan i lang tid kritisere feil utvalgte malinger eller til og med et barn for det faktum at han aldri lærte å tegne, og årsaken til feilene til slutt vil være et feil valgt lerret. I dag har typiske tegningsalbum blitt utbredt i utdanningsskoler, som på den ene siden teoretisk er egnet for maling med akvareller, på den annen side tilsvarer de en slik oppgave ikke mer enn de billigste malingene og en dum pensel fra et sett med dem.

Enhver profesjonell kunstner vil fortelle deg hva som fungerer best for akvarellmaling lett bølgepapp av middels tykkelse - Tilstrekkelig for ikke å bli helt våt når den dynkes med vann. Hvis papiret ikke oppfyller det siste kriteriet, vil minst en av de vanlige akvarellmalingsteknikkene forbli utilgjengelige for barnet.

Det er veldig enkelt å sjekke om et ark egner seg for denne parameteren - bare la det være veldig vått fargestrykk på det og se om malingen kommer ut fra baksiden. I så fall bør du være mer forsiktig med valg av papir i fremtiden.

Anmeldelser

Akvarellmaleri klarte å bli så fast etablert i hverdagen til våre medborgere at det ikke er så lett å finne begrunnede meninger om dette produktet, selv om bokstavelig talt alle har brukt det minst flere ganger i livet.

Samtidig påpeker barneutviklingseksperter den store viktigheten av å bruke akvareller for utvikling av babyer fra tidlig alder, fordi takket være den naturlige sammensetningen og brukervennligheten, akvareller er tilgjengelige for barn fra rundt to år.

På grunn av spesifikken ved å tegne med maling, anses akvarell som mer befordrende for utviklingen av finmotoriske ferdigheter i hendene enn blyanter. Selv utilsiktet blanding av maling i barndommen kan tydelig vise et barn det de to ingrediensene sammen kan gi et ganske uventet tredje resultat, i motsetning til kilden.

Hvis babyen når det nivået av kreativ utvikling når han uavhengig kan målrettet blande maling for å oppnå en spesifikk ønsket nyanse, vil dette allerede hjelpe ham til mer aktivt å utvikle sin egen mentale aktivitet, samt fantasi.

Når det gjelder foreldrene, indikerer de vanligvis en ganske stor interesse for barn for kunsten å male akvarell. I akvareller tiltrekkes babyer av det store antallet tilgjengelige nyanser, samt deres ekstremt høye blandbarhet, noe som gir mye rom for eksperimentering.

Barn som er litt eldre, som har mestret i det minste visse grunnleggende egenskaper for å tegne med maling, er veldig glad i å tegne med akvareller på grunn av de lette resultatene, som virker gjennomsiktige.

Samtidig er det mye lettere å tegne med akvareller hjemme enn for eksempel oljemaling, siden akvarell ikke trenger et kjemisk løsemiddel som er farlig for barn, ikke har en skadelig lukt og er fortynnet på en ekstremt primitiv måte, tilgjengelig selv for de minste.

Hvis vi snakker om merkevarer som foretrekkes av det absolutte flertallet av foreldrene, er disse først og fremst innenlandske "Gamma" og "Ray". Årsaken til populariteten til disse spesielle merkene ligger på overflaten: kvaliteten deres er ganske nok for utdanning på nivå med en vanlig skole, og de lave kostnadene, bredden i det tilbudte sortimentet og den omfattende tilgjengeligheten tvinger deg bokstavelig talt til å ta et valg til deres fordel.

Med de barna som lærer å male med akvareller på et mer seriøst nivå, situasjonen er ikke lenger så entydig, siden lærerne og de selv vanligvis foretrekker maling av bedre kvalitet, men det er ingen enhet i deres valg.

Av de mer budsjettmessige, men ganske høye kvalitetene, selv for et profesjonelt nivå, er det verdt å markere produktene til St. "Nevsky palett", Imidlertid brukes ganske ofte i læringsprosessen billige spesialiserte sett for nybegynnere som produseres av verdensmerker.